Lo prometido es deuda y por eso voy a dedicar esta entrada a explicar como se hizo ‘Energy Sanctuary’.
Punto de encuentro: Tossa de Mar (Girona) en plena costa brava.
Allí nos reunimos, María Díaz, Luis Romero, Rubén Yáñez y un servidor para afotar un rato. No nos vamos a engañar, llevaba dos semanas planificando esta salida y normalmente cuando planificas sueles obtener buenos resultados.
Nos encontramos los focos de las murallas encendidos e iluminándolo todo. Cuando llegamos al punto donde hicimos esta toma, nos encontramos una sorpresa… un foco iluminando toda la escena. En ese momento en lo único que pensábamos era en la manera de conseguir apagarlo o taparlo, ya que contaminaba toda la zona que queríamos fotografiar y no nos iba a dejar continuar con nuestro propósito. Menos mal, llego la hora y como arte de magia… se apagaron algunas luces, incluyendo la que más nos entorpecía.
Bueno, vayamos al grano. Vamos a ver como fuimos dibujando la escena para obtener los resultados de la toma final.
Primero de todo, buscamos el encuadre adecuado, en mi caso preferí un encuadre centrado y a la vez alejado de la bóveda para dar más profundidad a la toma.
Cálculo del tiempo de exposición
La primera prueba se realizó a una ISO elevada de 6400 y un tiempo de 10″ con un diafragma de f/5,6. Como podéis ver en la siguiente fotografía, da la impresión que la toma se haya realizado a plena luz del día.
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| ISO 6400 11mm f/5,6 10″ WB 4000º – 22:55h |
Finalmente tomamos por referencia la siguiente información (ISO 6400 f/5,6 3″), para obtener un tiempo de exposición razonable con apariencia nocturna y sabiendo que se iba a pintar la escena, con lo que podríamos llegar a sobrexponer. El resultado de aplicar la ley de la reciprocidad nos iba a dar una toma de unos 109″ aproximadamente, a ISO 200 con un diafragma f/5,6. Yo en mi caso incluso llegué a abrir medio paso el diafragma para darle un poquito más de luminosidad (f/4,5)
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| ISO 200 11mm f/5,6 110″ WB 4000º – 23:05h |
Una vez obtenido el encuadre y el tiempo de exposición con sus valores correspondientes, comenzamos a añadir los elementos que iban a formar parte de la escena, de uno en uno y calculando para cada caso, el tiempo necesario para lograr pintar. El primer elemento fue la lana de acero, que por lo general en cantidades normales suele tardar aproximadamente unos 7 ó 8 segundos en apagarse.
¿Por qué comenzar con la lana de acero?
Porque nos va a permitir prender la lana antes de pulsar nuestro disparador, con lo que hasta que no hayamos empezado a formar una circunferencia no dispararemos nuestras cámaras.
El siguiente elemento a incorporar fue el flash tanto en la estancia a la derecha de la bóveda com en la pequeña ventana en el muro de la izquierda. Para ello utilizamos un gel Rose Indigo y se determinó después de varias pruebas que se debían realizar aproximadamente unos 40 toques a 1/8 y 105mm de zoom en el interior de la estancia para conseguir pintarla y unos 18 toques en la ventana del muro, reservando para que no se iluminaran zonas no deseadas del centro de la escena. El resultado de las pruebas fue el siguiente:
Al mismo tiempo, desde escondidos en las rocas del primer plano a la derecha, lanzamos unos cuantos toques de flash con un gel CTO para compensar los 4000ºK configurados en la cámara. De esta menera conseguíamos iluminar suavemente el primer plano, de forma que el contraste con la parte del fondo no era tan agresivo.
Y llegamos al último elemento y lo más complicado, realizar una esfera prácticamente en el centro de la circunferencia formada por la lana de acero.
El resultado final ya lo conocéis y lo podéis visitar en la entrada ‘Energy Sanctuary‘
La fotografía de «La Bodega» de la serie «El Vino«, se ha realizado con la participación de Edu Martín, Rubén Yañez, Carlos Palatsi, Carlos Franco y un servidor.
Material utilizado:
– Linterna cálida
– Linterna fría de leds
– Hilo luminoso de color rojo de 3mm
Cámara (Para la imagen publicada):
– CANON EOS 600D
– Objetivo Canon 18-55
– Disparador
Configuración de la cámara (Para la imagen publicada):
– Modo Manual
– ISO 400
– Longitud focal 24mm
– f/5,6
– 4000º Kelvin
– Tiempo de exposición 439″ (el empleado para iluminar la escena)
La iluminación de la escena por lo que respecta a los elementos (barriles, escalera, soportes y vigas), es decir, la iluminación selectiva, está realizada con la linterna cálida, de forma selectiva comenzando desde la zona más lejana hasta llegar al primer plano, reservando el origen del haz de luz con un protector. De esta manera, evitamos que aparezcan puntos de luz no deseados en la imagen. Esta parte del trabajo es la que conlleva más tiempo en su realización.
Una vez acabado el proceso de iluminación selectiva de los elementos, se ha procedido a trabajar con el hilo luminoso en este caso, de forma inversa al anterior, es decir, comenzando desde el primer plano y terminando en la zona más lejana de la estancia. La persona que efectúa este proceso, se coloca mirando hacia la cámara para evitar que aparezca en la toma (el hilo luminoso queda entre la persona y la cámara).
Terminado el proceso de iluminación con el hilo luminoso, se ha vuelto a iluminar con luz cálida las paredes y techos desde detrás de las cámaras para rellenar el ambiente.
Para finalizar se ha utilizado una botella vacía en la que se ha introducido una linterna de led durante apenas dos segundos para dar un contraste diferente a la imagen. Este proceso se ha repetido cuatro veces para crear las cuatro botellas que aparecen, apagando y encendiendo en cada ocasión la linterna y moviendo el objeto, dando la sensación de haber cuatro elementos cuando realmente sólo teníamos una botella.
El resultado final de la toma es el que aparece en la entrada «
La Bodega«
Posted by David in 
