Y pensar que estábamos resguardados… cuando sorprendentemente una lluvia de acero ardiendo cayó sobre él. Silla en mano, la alzó sobre su cabeza, hincó la rodilla en el suelo y rezó.

Segundos después todo había acabado. Quien lo iba a decir, protegido y salvado por una silla, sólo una simple silla.

Aprovechando que habíamos acabado con la toma de ‘Energy Sanctuary’, Rubén tuvo una fantástica idea… hacer llover lana de acero utilizando el mismo escenario.

El resultado es increíble… ríos de acero ardiendo, cayendo indiscriminadamente por todas partes, rebotando contra los muros y nosotros prácticamente rezando para que ninguna chispa fuera a para a nuestras cámaras y objetivos. 

Lo prometido es deuda y por eso voy a dedicar esta entrada a explicar como se hizo ‘Energy Sanctuary’.

Punto de encuentro: Tossa de Mar (Girona) en plena costa brava.

Allí nos reunimos, María Díaz, Luis Romero, Rubén Yáñez y un servidor para afotar un rato. No nos vamos a engañar, llevaba dos semanas planificando esta salida y normalmente cuando planificas sueles obtener buenos resultados.

Nos encontramos los focos de las murallas encendidos e iluminándolo todo. Cuando llegamos al punto donde hicimos esta toma, nos encontramos una sorpresa… un foco iluminando toda la escena. En ese momento en lo único que pensábamos era en la manera de conseguir apagarlo o taparlo, ya que contaminaba toda la zona que queríamos fotografiar y no nos iba a dejar continuar con nuestro propósito. Menos mal, llego la hora y como arte de magia… se apagaron algunas luces, incluyendo la que más nos entorpecía.

Bueno, vayamos al grano. Vamos a ver como fuimos dibujando la escena para obtener los resultados de la toma final.

Primero de todo, buscamos el encuadre adecuado, en mi caso preferí un encuadre centrado y a la vez alejado de la bóveda para dar más profundidad a la toma.

Cálculo del tiempo de exposición

La primera prueba se realizó a una ISO elevada de 6400 y un tiempo de 10″  con un diafragma de f/5,6. Como podéis ver en la siguiente fotografía, da la impresión que la toma se haya realizado a plena luz del día.

ISO 6400 11mm f/5,6 10″ WB 4000º –  22:55h

Finalmente tomamos por referencia la siguiente información (ISO 6400 f/5,6 3″), para obtener un tiempo de exposición razonable con apariencia nocturna y sabiendo que se iba a pintar la escena, con lo que podríamos llegar a sobrexponer. El resultado de aplicar la ley de la reciprocidad nos iba a dar una toma de unos 109″ aproximadamente, a ISO 200 con un diafragma f/5,6. Yo en mi caso incluso llegué a abrir medio paso el diafragma para darle un poquito más de luminosidad (f/4,5)

ISO 200 11mm f/5,6 110″ WB 4000º – 23:05h

Una vez obtenido el encuadre y el tiempo de exposición con sus valores correspondientes, comenzamos a añadir los elementos que iban a formar parte de la escena, de uno en uno y calculando para cada caso, el tiempo necesario para lograr pintar. El primer elemento fue la lana de acero, que por lo general en cantidades normales suele tardar aproximadamente unos 7 ó 8 segundos en apagarse.

¿Por qué comenzar con la lana de acero?

Porque nos va a permitir prender la lana antes de pulsar nuestro disparador, con lo que hasta que no hayamos empezado a formar una circunferencia no dispararemos nuestras cámaras.

El siguiente elemento a incorporar fue el flash tanto en la estancia a la derecha de la bóveda com en la pequeña ventana en el muro de la izquierda. Para ello utilizamos un gel Rose Indigo y se determinó después de varias pruebas que se debían realizar aproximadamente unos 40 toques a 1/8 y 105mm de zoom en el interior de la estancia para conseguir pintarla y unos 18 toques en la ventana del muro, reservando para que no se iluminaran zonas no deseadas del centro de la escena. El resultado de las pruebas fue el siguiente: